设计前沿_设计前沿课程心得体会

1.产品设计专业的就业方向有哪些

2.22位意大利设计师风篇

3.产品研发工程师工作总结

4.设计师的职业是什么

5.集度与埃孚达成合作 联合开发汽车机器人智能底盘前沿技术

6.logo的发展趋势

7.宁波大学工业设计考研快题设计手绘考试要求是什么？

编辑：小花

作者：Asiania

昨天，特斯拉在上海举办了一个小型内部沟通会，关于对特斯拉内饰设计哲学的探讨。

在全新奔驰S因内饰设计过于前沿而遭到业内非议之时，特斯拉这次沟通会安排的时间有点意思。其实也能理解，特斯拉的内饰设计被外界误解吐槽那么多年，这时候老大哥奔驰开始给自己站队，此时不出来“拨乱反正”简直是贻误战机。

所以，关于内饰设计，特斯拉这次说了什么？

1、设计之源——第一性原理

沟通会开始，特斯拉负责培训工作的刘洋便给我们抛出了一个观点：特斯拉极简内饰的背后，是绝对不简单的底层逻辑。

这句话听起来像是在对外辩解，但其实是为了引申出他接下来给我们详细解读特斯拉的极简内饰设计风格。

特斯拉的内饰设计哲学，总结一句话就是：从第一性原理出发，摒弃一切燃油车内饰既定的布局形式和繁杂设计，用更先进的交互技术，定义全新的汽车内饰形式。简单来说，就是颠覆现有的内饰设计风格。

那么如何颠覆呢，指导原则又是什么？是的——第一性原理，这是理解特斯拉设计的核心所在。

关于第一性原理，汽车圈人士多半会比较陌生，互联网圈的人士也许会更为熟悉。它的理论阐述是：看透事物的本质，要把事物分解成最基本的组成，从源头解决问题。

另外，由于第一性原理是事物惟一的源头，所以其逻辑价值也被认为比“因果律”更高级。

是不是依然很晦涩？

我们可以举一个例子。比如汽车内饰设计，按照因果律，其就得有方向盘、有挡把，这是大家的普遍认知，其实也是主机厂工程师的普遍认知，更重要的是，各个零部件供应链也是这样构建的。

但是，如果我们从实际需求来看，也就是从第一性原理来分析，这些其实都有偏见成分。

比如挡把，谁规定挡把一定要放在副中控台上？或者，自动挡汽车、电动汽车就一定要挡位器吗？答案显然是否定的。

从技术原理来看，自动挡位器的存在，其实就是通过肢体动作给一个“电信号”，对电动车来说也一样。既然如此，把挡位器去掉，通过其它方式给一个电信号，只要能挂上挡，结果不都一样？只是手段不同而已。

这也是为什么奔驰开发出了怀挡，其实就是从本质上思考挡位器的价值。至于内饰上的其它地方，也都一样，都能重新设计，比如仪表盘、中控台这两大重点区域。

至于为什么那么多年大家都不愿意改变这种固有内饰设计思路，其实就是利益使然。就像上文所说，挡把的存在，不仅是大家的认知习惯，还是零部件供应商的“饭碗”，你都不要挡把了，他们会高兴吗？肯定不会。

除了挡把，其它零部件也都一样，纷杂的供应链系统，让汽车设计变革的速度变得异常缓慢。对于这种“打破陈规”、推翻旧有供应链的行为，一般车企干不了，目前只有两种车企会干。

一是特斯拉、比亚迪，这两家一直是智能化的拥笃，早早用上了大屏设计，也许是“嫩头青”，所以他们被诟病许久。再就是奔驰，向来不排斥拥抱变革，也许是圈内大佬，所以业内刚开始表示呵呵，然后就是真香，不要太现实。

2、简约，不简单

阐述了一遍第一性原理这个指导思想，再看各细节设计，那就容易理解得多了。

从宏观角度来说，内饰设计其实就是硬件和软件，硬件又分为仪表盘区域、中控台区域，软件就是车机系统。

硬件部分目前有三种方案：

第一，将仪表盘、中控台合并，以奔驰、小鹏为代表。

第二，取消大仪表盘，布置一个小仪表盘，再就是中控台，以比亚迪、蔚来为代表。

第三，取消仪表盘，仅用中控台，这个方案目前仅有特斯拉在用。

不难看出，相较前两者，特斯拉的方案更为激进，至于是不是理念更先进，或者技术更先进，很难下定论。但就直接取消仪表盘这点来说，也确实激起了大家对特斯拉内饰设计的争议。

对此，特斯拉可能会感觉委屈，因为它没有真正取消仪表盘，而是将其移植到中控屏。

其实，特斯拉只是取消了仪表盘的机械部分，软件部分还在，它们被设置在中控显示屏的左侧区域，包括速度、电量等信息。虽然仪表盘的机械部分取消了，但是作用还在，这符合第一性原理。

尽管直接取消仪表盘显得有些仓促，但实际好处并不少，比如能够带来更好的视野、更宽敞的空间等。从特斯拉Model?3巨大的销量来看，大家对这一设计也是可以接受的。

再看中控屏，这是特斯拉内饰设计的精髓了，而且由于取消了其它硬件，仅保留这一个，其重要性可见一斑。对此，我们继续从硬件和软件两个维度来探讨。

硬件部分，它不只是一个大屏那么简单，实际涉及方方面面。比如刚性，汽车是一个移动的物品，这就对零部件摆动要求很高，而Model?3的中控大屏是与中控台硬连接的，与车身摆动幅度一致，这样更安全。

据刘洋介绍，如果用旋转设计，其势必存在缝隙，随着汽车长期摆动，机械疲劳，这种幅度会越来越大，一方面会制造噪音，另一方面也不安全。

再比如寿命。普通家用电脑显示屏的寿命大概在3-5年，但Model?3中控大屏的寿命是15年，与汽车同寿命，远超普通屏幕。

另外，经过夏日暴晒后，一般车内温度会很高，尤其是中控台位置，这就要求车载大屏必须耐高温。经过特斯拉工程师的精心匹配后，Model?3中控屏的工作温度为-30℃~70℃，远超普通屏幕。

软件部分，据刘洋介绍，特斯拉HMI（人机交互系统）遵循以驾驶员行车视野为优先考虑的安全性原则、优先展示与驾驶员安全高关联信息的信息优先级原则、信息可视化原则进行设计。

我们重点看看信息优先级。Model?3?的交互设计把15寸屏幕整体分成了三块区域：行车信息区，内容切换区，快捷菜单区。按照使用频率，系统分配菜单优先顺序，越与驾驶安全相关的越在简单直接的位置。

其中行车信息区最关键，它承载原仪表盘的重要信息，布置在离驾驶员视线最近的左侧，呈现包括车速、挡位、车辆状态、Autopilot自动驾驶等关键信息，优先级最高。

上个月，我们试驾了进口Model?3，当时的感觉是：仪表屏幕省了、各种按钮省了，而且中控台左右对称，这得省下多少开模费？Model?3成本低并不是没有道理。

但是刘洋跟我说，不能这么算，上面这些地方是少了，但是屏幕花的钱更多，毕竟车规级别的。虽然是极简的内饰设计，但是成本并不比传统内饰设计花的钱少。（完）

本文来源于汽车之家车家号作者，不代表汽车之家的观点立场。

产品设计专业的就业方向有哪些

虽然排版是网页设计中极为重要的组成部分，但是绝大多数的网站并未在排版上做过专门的设计和调整。

? 事实上，在我看来我们日常访问的许多网站在排版设计上并无亮点，这也是为什么，当我们发现这些在排版设计上用心雕琢的网站的时候，会由衷地感受到喜悦和别样的幸福感。

? 如果你厌倦了无处不在的宋体、雅黑、Arial和Helventica，那么你应该会喜欢接下来的案例，这些巧用字体排版帅气的优秀网站会再次扩充你的网页收藏夹。

1. V02 Group

雅致的 文字 排版悬浮在半空中，和背景融为一体，这种设计除了众所周知地提高之外，能明显地提升页面的深度。强对比的色彩搭配也是设计师别具匠心的体现，我想你已经发现了。

所用字体: Crimson Text, Futura

2. What is Your Future?

这个名为“What is your future”的网站同样设计精美，排版也颇为严谨。设计师很明显喜欢极简和扁平风，所用的字体Baron Neue又是极具表现力的样式，在黑色的背景之下极为醒目，使得整个页面都炫酷起来了。撇开排版技巧不说，这字体都值得来一发吧？

所用字体: Baron Neue, Georgia

3. Jacob Grubbe

复杂的网站都是一样的复杂，而简洁的网站却总能玩儿出不一样的风情。这个形同windows蓝屏死机了一样的背景之上，用不同色彩的单一字体来呈现内容，而这个字体正是我们所熟知的“Android的灵魂”——ROBOTO。极简风，合理的选色，加上一个足够现代的字体，就可以输出一个有个性的页面。

所用 字体 : Roboto

4. Secret Resolutions

当今这个时代，个性即正义。这个 网站 的设计思路和上一个很接近，让色彩发声，用字体展现个性，这个网站用的字体名为Brandon Grotesque，虽然稍显怪异，但是搭配其他的元素之后，就显得极为独特了。这就是冒险的乐趣，改着改着，就成了一个独一无二的网站了，你觉得呢？

所用字体: Brandon Grotesque

5. Basics09

正如同这个网站在标题介绍上所说，它旨在“提供用于基本的网站设计和印刷的字体（Benton Sans）”。坦率的讲，Benton Sans的确是一种非常朴素的非衬线体，稍微调整就能创造出层次感。网站和字体俱佳，挺不错的。

所用字体: Benton Sans

6. Degordian

? Degordian这个网站充分运用了对比强烈的大背景和具有冲击力字体（Futura）的组合（这也是目前网站设计的一个大趋势），网站另一个值得称赞的地方是它用的正文字体：Merriweather。

所用字体: Futura, Merriweather

7. Brancott Estate

? 设计师将网站的排版和配图都做成黑板画的效果，质感非常不错。虽然无法确认网站的主要字体，但是用来搭配的字体可以确认是Georgia，两者组合看起来非常舒服。

所用字体:未知, Georgia

8. Miles Calder

这也是是一个极简风的网站，整个网站使用了一个字体：Founders Grotesk。有意思的是，设计师用这一字体的不同的色彩、尺寸营造出了层次感。

所用字体: Founders Grotesk

9. Run for AJD

这是一个法语网站，从字体样式上来讲可读性确实很差，但是从风格和个性上来说，极为突出。

所用字体: Avenir Book

10. SendAMessage.to

只需几个步骤，你就可以借助这个网站给朋友和亲人发送个性化的信息。在网站设计上，设计师同样使用了单一字体用作网站排版。Proxima Nova字体的大尺寸看起来非常漂亮。

Fonts used: Proxima Nova

11. Amazee Labs

?看起来Amazee Labs已经为自己的网站设计了属于自己的一套字体，这套自己的设计主要源自Source Sans Pro和Museo。两种字体协调地融为一体，和不同的色彩搭配排版也颇为漂亮。

Fonts used: Source Sans Pro, Museo

12. Oudolf

和之前的那个Jacob Grubbe的网站一样，Oudolf这个网站里，排版设计几乎是整个网站唯一的设计元素。在这里，排版设计和 巧妙的结合到了一起。

所用字体: Mason Neue Book, Univers Standard

13. I Am Baaz

这个网站主要运用了两种字体：Verlag Book和Acrom Extra Bold。设计师用了时下流行的背景图，背景与前景漂亮的字体组合起来仿佛一个可交互的动态 海报 ，绝赞。

所用字体: Verlag Book, Acrom Extra Bold

14. FS Millbank

? 作为一个字体的宣传网站，闷骚的排版设计几乎是一定会出现的。和许多优秀的前辈一样，它旨在润物细无声地存在，成为一个“路人”一样的字体——漂亮，现代，可靠，耐看。

所用字体: FS Millbank

15. Studio Lovelock

过去的一年里，Futura PT似乎成为了用户增长最大的字体，这个Studio Lovelock网站干脆全站都用的这个。尽管如此，设计师别处心裁的将不同字重不同尺寸的Futrua PT用在网站不同的地方，一样百变，一样好使。

所用: Futura PT

16. Adoratorio

玩弄色彩还是挺容易玩出花样的，虽然有时候看起来略显奇怪，但是配合上富有表现力的字体，反而会成为网站的亮点。Montserrat和Courier New都不是以有趣好玩为卖点的字体，但是在这个网站就显得特别突出。

所用字体: Montserrat, Courier New

17. The Pattern Library

说起来这个网站几乎没怎么用到排版设计，但是它的“Download Now”按钮之处巧妙地使用了MostraNuova字体，在这个地方几乎是绝配。好字体有时候确实能成就一个好设计。再次不得不推荐一下国产iOS记事应用“小记”，真心是字体选的好，就爆表啊。

所用字体: MostraNuova

18. Spotify. Sweet Spot

?作为一个知名音乐类服务，Spotify在用字体上还是颇有一套的。Spotify的设计师在他们的情人节活动“Sweet Spot”上选用了Circular TT字体，这套完备的字体应对了不同位置对排版的要求，简约现代，又变化多端。

所用字体: Circular TT

19. 51 North

51 North是一家位于荷兰的设计机构，网站设计用了Minion W01和Tw Cen W01两套字体，谨慎，但是对比明显，非常漂亮。

所用字体: Minion W01, Tw Cen W01

20. RelaisBlu

RelaisBlu是一家地处意大利的高端酒店，他们的这个网站使用了三种不同的字体来进行排版设计。通常超过2种不同的字体用于一个页面会让人觉得混乱，这个这个网站不会，反而看起来颇为具有冲击力。

所用字体: Geosans, Fanwood, Theano

21. April Studio

这个网站所用的字体你们肯定熟悉，这就是iOS7之后的标配字体：Helvetica Neue。在国外它已经有点被滥用的趋势了，但是这也正好反映了这一字体的强大兼容性和不俗的表现力。

所用字体: Helvetica Neue

22. EMyth

EMyth是一个简单但是接地气的网站，这主要还是得益于排版设计所用的两大字体：Museo Slab和Proxima Nova。

所用字体: Museo Slab, Proxima Nova

23. Melanie DaVeid

? 左右对称的网站越来越多，这个网站除了左侧的标题之外，正文部分仅用了一种字体：Proxima Nova。正文部分，设计师通过不同字重的对比而呈现出网站的层次（实际上我们也经常这样做），少许自定义的字体则赋予了网站以个性。

所用字体: Proxima Nova,自定义字体

24. Formlets

虽然Formlets家的产品迟迟没有突出，但是他们的网站还是非常亮眼的。个性化的脸谱插画和现代感十足的字体搭配在一起，呈现出同类企业所不具备的个性和气质。DIN和Roboto谁不知道呢？但是要作出这样的网站，只能说功夫在诗外了。

所用字体: DIN Rounded, Roboto

25. Nicholas Bussiere

一个字体打天下，好象这真是许多欧美设计师的选择啊。设计师在整个网站只使用了Apercu字体，为了整站清爽的气质，也仅仅使用了Light和regular两种粗细，层次分明而清晰，有对比但是不强烈。

所用字体：Apercu

25个高体验的优秀文字排版网站页面设计 ://.siweiw/sjinfo6692.html

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22位意大利设计师风篇

产品设计属于设计学类专业，主要在新能源、互联网、电子技术等行业，从事产品经理、机械工程师、电气工程师等工作。

产品设计专业简介

产品设计（Product Design）属于设计学类专业，是以当代工业化和信息化为背景，综合运用科技成果结合美学、工学、心理学、经济学等知识，对产品的功能、结构、形态、色彩及包装等进行整合优化的创新设计活动。

该专业主要是培养德、智、体、美全面发展，掌握产品设计专业的基本理论、基本知识、基本方法，具有产品设计、环境设施设计、展示设计的基本能力和技能，了解本专业设计前沿，具备社会责任意识、创新意识、团队意识的职业素质，能在产品设计、展示设计、交互设计、设施设计等领域服务的应用型高级专门人才。

在大学期间，学习的课程主要有：产品设计方法学、市场调查与产品策划、产品设计、系统设计、产品色彩设计、设计程序与分析、创新快题设计等。

产品设计专业就业分析

1、产品设计偏向艺术就业比较难

产品设计是一个很不错的专业，但是在国内就业却不乐观，这个专业大多偏向艺术，很多人把产品设计都认为是艺术画画的专业，在学校也学不到实用的东西，大多就业方向是产品设计公司。工厂数量远远多于产品设计公司。

2、工厂招聘的产品设计与高校产品设计完全不同概念

工厂设计部门招聘的产品设计、产品设计工程师和产品结构设计，产品造型设计等都是偏向机械方向。企业产品设计与高校的产品设计或者工业设计不是一个概念，企业中产品设计是偏向与机械的，懂的机械制图、主流的三维设计软件UG或者CATIA或PROE、主流二维设计软件CAD、材料成型、模具、加工等等。而高校中开设的产品设计或者工业设计是偏向创意与手绘远远无法满足企业要求。

高校的产品设计或者工业设计就业很难，虽然高校知道学校课程开设离企业要求相差很远，但是学校也在完善课程，有的高校也增加了机械专业部分内容，毕竟都是皮毛，无法满足企业需求，有的大学把产品设计放在机械系，是的产品设计一定要懂机械和结构部分，不然你设计的东西都无法在现实中实现。因为很多企业的造型设计、产品设计、工业设计都是精通UG/CATIA/PROE的设计人员，尤其是国内的汽车行业，很多造型方案的产生就是在大型车展上拍一些照片，或者逆向市场热销车而产生，都是偏向机械。

学生在毕业后可以在广告公司、设计公司的平面设计部门担任平面设计师；在电视台、报社、杂志社、大型网站等媒体单位的平面设计部门担任美术编辑；在企事业单位的策划部门担任平面设计师等。

产品设计专业就业方向

1.从事行业：毕业后主要在新能源、互联网、电子技术等行业工作，大致如下：

新能源

互联网/电子商务

电子技术/半导体/集成电路

其他行业

计算机软件

2.从事岗位：毕业后主要从事产品经理、机械工程师、电气工程师等工作，大致如下：

产品经理

机械工程师

ui设计师

电气工程师

电子工程师

产品研发工程师工作总结

“如果说别的国家有一种设计理论，意大利则有一套设计哲学，或者说一套设计思想体系。”———乌姆伯托·艾柯

意大利的设计既不同于美国设计，也不同于北欧设计。意大利的设计师在每一件设计品中，既注重紧随潮流，重视民族特征，也强调发挥个人才能，他们的设计是传统工艺、现代思维、个人才能、自然材料、现代工艺、新材料等等的综合体。

与 其它 国家的设计师相比，意大利的设计师更倾向于把现代设计作为一种艺术和文化来操作。意大利设计师不断推陈出新，60年代即开始引导世界设计新潮流，从60年代的激进设计、反设计到80年代的后现代设计运动，意大利设计师一直走在世界设计的前沿，他们在设计领域展现的创造力，使别国的设计师眼花缭乱。

下面为你介绍了22位意大利设计师，希望你对意大利设计风格能更加了解。

1 Miriam Mirri

Miriam Mirri 的设计作品满富创意与巧思，在童趣可爱的外型上用色也格外大胆。 1964年意大利波隆那出生的 Miriam Mirri，先后毕业于 Scuola Superiore di Disegno Anatomico 与 Università del Progetto 的传播与设计系。

毕业后搬到了伦敦，并于 Nigel Coates 的建筑事务所担任设计师的职务，也担任 Stefano Giovannoni 多年的设计助理。

1993年来到米兰定居，于2000年开始了自己独立的设计工作同不少品牌合作，部份设计作品也曾出现在国际设计年鉴之中，Miriam Mirri 也在母校 Università del Progetto 教授设计的课程。

设计师：://.miriammirri.it/

2 Elio Martinelli

毕业于美术系的 Elio Martinelli，对美学的要求与鉴赏能力极高。20年代出生的他，经过了二次大战前世界性经济萧条与战后纷乱残破的时局，在如此有限的经济与供给下，Elio Martinelli 仍然凭著自身的努力，在50年代初期创立了 Martinelli Luce，也正式他的灯具设计之路。

Elio Martinelli 热爱他的设计工作，他一路带领着 Martnelli Luce 从无到有，并走过许多艰难的时期。 他出色的设计才华与制造上的专业知识，使品牌稳定发展至今，简约却极富深度的作品，成功地将他与品牌推上国际舞台。 Elio Martinelli 的设计收藏于世界各大博物馆，也为意大利的灯具设计历史写下最具代表性的一页。

Martnelli Luce：.martinelliluce.it

3 Bruno Rainaldi

Bruno Rainaldi 在设计的工作领域里闯荡了二十几个年头了，自称为 “Street Designer" 的他，是透过具体的工作经验和第一现场的学习来培养其丰富的设计涵养。生涯之初在 Maddalena De Padova 从事 家具 销售业务的工作，而后和 Enrico Baleri 成为合伙人，于 “Baleri & Associates" 负责市场行销策略和设计传播的工作。

Bruno Rainaldi 将对于市场和设计产品的深刻认识与良好的沟通能力加以结合，抱持着 开放的心态、清晰的远见、不受拘束、富趣味性、甚至带有煽动性的视界 ，成为了当代极具影响力的意大利设计师。

设计师：.entratalibera.mi.it

4 Dodo Arslan

设计师 Dodo Arslan 是个3D构图的高手，极简与科技感都是他拿手的呈现风格。获得多项大奖的 Dodo Arslan 合作厂商相当多且广泛，包含 IKEA、Timberland、Bruni、Motorola、HP 及 Samsung 等，他出色的作品也广被世界各地所收藏，包含意大利、纽约、上海、杜拜等博物馆，同时也被收录在许多具代表性的设计书籍，例如 Taschen 出版的 Design Now! 杂志。

Dodo Arslan 发现 人们在生活中，似乎总是不停寻求新的物品去取代那些旧的物品，在汰旧换新的过程中，自然造成了许多不必要的浪费，也往往遗失物件原可能因时间累积而散发的独特意涵。

设计师：://.arslan.it/

5 Luca Trazzi

1962年意大利 Verona 出生的 Luca Trazzi，1987年于 University of Venice 取得建筑学位后担任大学助教的工作。获得 Carlo Scarpa Award 之后搬到了米兰于意大利知名建筑师 Aldo Rossi 的门下工作。同 Aldo Rossi 密切合作长达近15年的协作关系，开发了许多知名的建筑：米兰国会、吉隆坡新城镇中心…等等。在 Aldo Rossi 过世之后 Luca Trazzi 也接下了‘ca’ di cozzi’的案。

Luca Trazzi 于1993年开立了自己的设计和建筑工作室，2000年成为了 designboom 的 co-CEO。Luca Trazzi 和许多制造商共同合作，如 Kreon、Swatch Suisse、Viceversa、Guzzini、WMF、Illy、Chicco 等等。 Luca Trazzi 的设计追求历久不衰的经典与优雅，摆脱风尚的潮流捕捉具有永恒性的设计形式。

设计师：://.lucatrazzi/

6 Fabio Novembre

火速窜红世界设计圈的意大利建筑师 Fabio Novembre，深受巴洛克风格的刺激。Fabio Novembre 只为欢愉和美丽做设计，设计主题往往以爱的各种表现为对象。

1966年意大利南部的 Leece 出生，年移到了米兰 Politecnico 学校修习四年的建筑，而后到了纽约大学学习**。2000-2003年接下了 Bisazza 的艺术总监一职，马赛克磁砖制造商 Bisazza 背后的重要推手，大胆创新的室内空间设计，将 Bisazza 推向了国际，也重塑了该公司的国际品牌形象。

Fabio Novembre 自己形容作品为现代、当代的设计风格。 将属于当代时空背景下的设计文化，充分的反应在其具有冲击性的迷人设计之中，彰显了他勇于创新且话题性十足的自我风格。

设计师：://.novembre.it/

7 Andrea Branzi

Andrea Branzi 为意大利建筑师暨设计师，是 60 年代时 Alessandro Mendini 带领的后现代主义支持者之一。他专长于建筑、都市规划、工业设计、与文化推广，配合的客户包括 Alessi、Cassina、Poltronova、Vitra、Zanotta 等国际知名品牌。

设计商品之外，他在各大国际展览中极为活跃，曾为意大利设计博物馆策展，也出版过数本讨论米兰建筑设计的书，担任杂志编辑等。1983 年他成为米兰设计学院 Domus Academy 创办人之一，设立当时第一个国际性的设计研究所。1987 年荣获 Compasso D’oro，特别感谢他在设计与理论上的贡献。

设计师：.andreabranzi.it

8 Bruno Munari

Bruno Munari 对艺术设计的影响蜒绵好几十年，从 30 年至 90 年代，包括绘画、工业设计、视觉设计、教育等。但若称他是位“大师”级的人物，低调的他可能会以贯有的讽刺与批判态度，要人先定义“大师”这个词。

投身于未来主义，晚期开创“抽象主义运动”(Movimento Arte Concreta) 的 Bruno Munari，讲求 纯粹的创造，与简单、明了、和谐的艺术作品，常带有诗意与深奥的人生涵义 。例如 “无用的机器”(Useless Machines)，用绳子吊挂好几个几何图形在空中，唯一会的反应是随风晃动，来反讽不是万物皆须具备特定功能、提供极高工作效率。

设计师：.brunomunari.it

9 Vico Magistretti

被誉为当代意大利的真正的设计大师，设计的领域从建筑、家具到日常用品都有。1920年米兰出生，1945毕业于米兰的 Polytechnico。 Vico Magistretti 对于现代主义的理想有着很深厚的期待，致力于创造简单、功能性、理性、优雅、无名的新设计 。

“概念设计”的创作观念，由功能而非造型出发的设计影响了几世代的设计思维。Vico Magistretti 从一个精确的功能性概念开始发想，因着它简易和直接的脉络思考，自然而然的赋予物件独具的个性。自传式的设计作品，记录了他私人世界里的内在意识。Vico Magistretti 拥有丰富想像力的内在生活，创造了崭新而原创的产品。

设计师：.vicomagistretti.it

10 Stefano Giovannoni

国人熟知的 Alessi 与国立故宫博物院共同合作推出的“清宫系列”（一只一只的可爱清朝餐具小公仔），由 Magis 推出的一系列常见于大街小巷橱窗里的 Bombo 高脚椅和餐桌椅；都来自于意大利设计师 Stefano Giovannoni 的巧思。

1954年出生于意大利 La Spezia，Stefano Giovannoni 18年毕业于建筑学系后，于佛罗伦斯当地的大学教书。1985年和Guido Venturini 共同创立了 King-Kong 工作室，从事建筑、室内设计、产品设计、家具的设计，于1989年成功的为Alessi设计出非常受欢迎的卡通人物 Girotondo 系列。

相较于几何形式和冷冽理性的色调，Stefano Giovannoni 有着幽默风趣、色彩鲜艳的设计。然而， 他的作品绝不只是虚有其表的玩味外型，而是在趣味的外表装饰下，巧妙的融入直觉好用的强大功能性本质。 多项作品获得国际性大奖的肯定，并被国际知名的博物馆永久珍藏。

设计师：.stefanogiovannoni.it

11 Piero Lissoni

Piero Lissoni是当代意大利家具设计的领先人物。他的作品中往往新旧并陈、自然与人文、科技与手工皆能达到完美接合，如同裁缝师一般，缝接了意大利设计的前身和今世。

Piero Lissoni 的家具有着简朴的线条、端庄的用料和灰色的阴影，偶而也会用点橘色提味。毕业于 Polytechnico of Milan 建筑系，Piero Lissoni 和合伙人 Nicoletta Canesi 于1986年成立了 Studio Lissoni。

工作室：.lissoniassociati

12 Paolo Lomazzi

1966年毕业于米兰理工大学后，即于米兰开始合作的设计三人组。Jonathan De Pas 与 Donato D’Urbino 和 Paolo Lomazzi 合组设计的工作室，从事建筑、家具、室内设计、产品设计。Paolo Lomazzi回忆道创建初期:“那时年轻的我们，充满活力，尝试从固有的传统中解放。”

1967 年为 Zanotta 设计的扶手椅“Blow”，正如其名，一推出便一炮而红。运用PVC材质、丰富鲜艳的色彩及实惠的价格，迅速成为流行指标。70 年代夸大的棒球手套“Joe”更是具有前瞻性的设计概念。

此后，他们也参与 其他 很大的家具品牌设计，例如 ALESSI、Poltronova 等知名品牌。于 19 年获颁 “Compasso d’Oro” 贡献奖。三人共创的设计工作室在Jonathan De Pas（1991年）离开人世后，依然实践著设计的初衷 “create nice, hy and useful objects” 。

工作室：.durbinolomazzi.it

13 Mario Bellini

Mario Bellini 是意大利建筑师、家具设计师，与工业设计师。1935 年出生，1959 年于米兰工艺技术学校 (Milan Polytechinc) 获得建筑博士学位。1955 年至 1965 年间，他是意大利设计当红于国际市场的第一把交椅，他以自己的机械设计语言从事创作，成为战后设计的一股风潮。他负责包含电信终端设备、电打印机、与打字机等的设计。

他的设计特征，在于创造融合建筑的与拟人特质的产品，如他创造一个无接缝的、弹性的、橡皮按键的 Divisummal 计算机，备受市场欢迎。Bellini 的大量作品，起源于来自经典之作的启发，经过市场性、大量制造之可能性评估，以及获利率的多种考量而成。因此， 他的作品并未倾向于拘谨古板，企图创造与技术及文化意义相等的良好意大利设计。

设计师：.bellini.it

14 Marco Maran

1963年意大利山城 Siena 出生，于 Siena 和 Florence 修习艺术以及建筑的 Marco Maran，打自一开始就成功地和许多设计大厂合作，并陆续于1994到1998年间屡以最佳年轻设计师之姿获得许多设计大奖，特别是以办公会议家俱设计知名。

擅长塑料单椅的 Marco Maran，设计产品有着弹性多功能的用途和雀跃的设计精神。Marco 受意大利大厂 Parri 之邀出任其公司的艺术总监，成功打造出许多广受欢迎的经典佳作!

设计师：.marandesign.it

15 Lucidi Pevere

14年出生的 Paolo Lucidi 和 17年出生的 Luca Pevere 两人在米兰的工艺学校就读时相识。

Paulo 曾短暂任职于 Piero Lissoni 的工作室，之后多年与 Marc Sadler 共事，案件的委托对象包含 American Standard Europe 以及 Salvatore Ferragamo 等。这段时间里他学到相当多设计新思维，并懂得如何将设计性与市场的销售可能共同提升。

两人于2006年一起离开米兰，回到两人的家乡 Udine 开设 LucidiPevere 工作室，作品遍及欧洲各大品牌。所设计的商品总类包括家具，灯具，餐具，浴室用品等等。

设计师：://.lucidipevere/

16 Luca Nichetto

16年意大利出生的设计师 Luca Nichetto。于 University Institute of Architecture of Venice 修习工业设计，1999年为 Salviati 设计玻璃产品而开始了设计生涯，随后也在意大利灯具大厂 Foscarini 担任研发和设计顾问的工作。

2006年创立了自己的设计公司 Nichetto&Partners，从事工业设计和设计顾问的服务。曾获许多设计大奖的 Luca Nichetto，如 EDIDA 年度设计师、IF等，也在大学担任讲师的教育职。

Luca Nichetto 对于形式和功能的拿捏有着独特的风格。家乡高超玻璃工艺技术的传统，深植在 Luca Nichetto 的设计中。如同当地玻璃工作坊的制作精随，在于研发、直觉、持续的尝试。研究的发想和过程，在 Luca Nichetto 的设计中也占有很重要的比例。 将完整独具的设计概念，准确的透过材质和生产技术的研发和使用，演绎产品独一的个性和文化内涵。

设计师：.lucanichetto

17 Harry Bertoia

意大利艺术家与家具设计师 Harry Bertoia，他在1952年正值37岁时，为 Knoll 设计了举世著名且具有专利权的 Diamond 椅子。这是一张美丽至极的家具典范，外表有力且优美，并在上市推出之时获得极大的成功。因为这张椅子，Bertoia 在现代设计史写下一个注脚，并将工业用的金属丝线，引进家具设计的世界。

Bertoia 所有的作品，皆有高度精巧工艺的特征 ，身为一个具有想像力的雕塑家，与具有发明力的设计师，Bertoia 的作品将形式与空间的关系，成功地加以连结。

设计师：.harrybertoia.org

18 Enzo Mari

1932 年出生的意大利设计师 Enzo Mari，是当今最受敬重的设计师之一，设计界的重要良知。

国立米兰艺术学院（Accademia di Belle Arte di Brera）文学和艺术系毕业的 Enzo Mari，没有接受过设计传统的专业训练。二十四岁时，在米兰开了一间工作室，继续钻研他对于心理学、各种感知系统和设计方法的研究。

Enzo Mari 的设计都来自他对艺术和生命的好奇，每一件事物都值得停下脚步反复思量。设计不为创新而创新，而是要满足最根本的需求而去创造。

Enzo Mari 曾说道自己的每一件做品都需要一年以上的时间去酝酿，对于成功生产的结果也会不断的以反思性的眼光去重新评估和批判（常常怀疑自己那些热销的产品，还是有许多改进之处）。Enzo Mari 实事求是的特质，设计要从问题的最本质开始思考，坚持要设计出可以大量生产的美丽实用产品。

19 Cini Boeri

才华洋溢的 Cini Boeri 自米兰理工大学毕业后，就在声望极高的建筑暨设计师 Gio Ponti 身边工作。简洁明亮、大块状、极富现代感的设计风格，为她赢得许多国际设计大奖。

她擅长于运用心理学，找出人们最终的需求，并结合工业设计，让生活更简便满足。 喜好实验不同材质的她，所设计的家俱与灯饰，皆尝试利用各种不同的材料组合，例如不规则形状的泡绵组合，呈现不同的感官经验。除了设计，她也在世界各地知名学院任教，包括美国南加州建筑学院、柏克莱大学、巴西圣保罗理工学院、里约热内卢建筑学院等，可谓是意大利设计史上重要的女性设计师之一。

20 Carlo Alessi

意大利出生的 Carlo Alessi，就读工业设计，并于毕业后加入父亲的铁工坊 Alessi，推出许多经典的厨具如 八角 形水壶 Ottagonale、 最畅销的茶与咖啡组 Bombé 等。1980年，Carlo Alessi 掌管公司经营权，开始力邀外界知名设计师跨刀设计，Alessandro Mendini、Ettore Sottsass、Richard Ser、Achille Castiglioni 等。

最出名的可谓是 Richard Ser 所设计有两种汽笛音调的热水壶，与 Michael Gres 所设计壶口站着一只可爱蓝色小鸟的热水壶。Carlo Alessi 掌管 Alessi 至 2009 年逝世为止。

Alessi：.alessi

21 Angelo Mangiarotti

Angelo Mangiarotti ：“ 快乐来自于对待事物的正确态度 ”。

出生于意大利的他，对于建筑学界有重要的影响力。在米兰读完建筑科系后，Angelo Mangiarotti 在美国做研究访问两年，结识了当时的建筑大师 Frank Lloyd Wright、Walter Gropius、Ludwig Mies van der Rohe 与 Konrad Wachsmann 等人，对他的冲击与影响深远。

回到意大利后，他相继在米兰与东京设立建筑事务所，完成许多公家机关的基础建设案、商业或私人住宅案件、及雕刻艺品。另外，对于家具及工业设计也多产的他，喜欢尝试各种不同的材质，例如玻璃、塑料、金属、陶瓷、水晶来做设计，作品充满意大利的浪漫与感性，例如雕刻品般的玻璃花瓶、有机型态的手吹玻璃灯罩等。

设计师：.studiomangiarotti

22 Andries Van Onck

荷兰出生的 Andries Van Onck 在德国主修工业设计，毕业后则定居意大利，设立工作室。他的设计作品涵盖广大的领域，包括通讯设备、电子设备、厨具、餐具、家具、消费品、机械工具、街灯、汽机车等。

Andries Van Onck 所设计的东西偏重机能与实用性，例如可收纳的、装滑轮的收纳箱等，许多为各国设计博物馆之收藏。Andries Van Onck 也致力于学术研究，多次出书以及经营网站讨论工业设计的理论与应用。

设计师：.andriesvanonck

其他国家设计师风集（请点以下链接）：

18位日本工业设计师风篇

......

更多国家设计师风集正在收集中

「设计疯语」：意大利刮起的是一种大胆无畏、勇敢向前的设计风。

终わる　↑

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设计师的职业是什么

　公司的运营发展离不开产品研发，我们作为工程师，为过去的工作做好总结，能够更好地为公司的发展做出贡献。下面是由我为大家整理的“产品研发工程师工作总结”，仅供参考，欢迎大家阅读。

产品研发工程师工作总结（一）

　在领导及同事的关怀、指导和帮助下，本人开始逐步了解公司各项运作，不断加深企业文化的理解和认同。从我踏入xx的第一天开始，我就对xx充满了信心。这种信心来自公司对我的培养，来自于全体员工精神风貌和朝气蓬勃的企业文化。xx的快速发展，振兴壮大，使我有了坚定的信心并努力地工作着。回顾一下几个月来的工作、反思一下不足、思考一下打算，非常必要和及时。

　进来公司以后，我在诸多方面得到了学习和锻炼。现将xx的工作汇报如下，结合自身产品研发设计师工作做一下总结：

　一、工作情况的汇报

　本人在这段时间主要做的工作有：

　1.修改规范产品研发部产品开发工作流程，缩短产品开发周期，以期提高产品开发效率。

　2.修改公司产品包装规范，在多次与供应商讨论和商议的基础上，进一步进行产品包装试验，并形成产品包装的规范性文件。

　3.设计开发公司网购产品：持续关注网购xx产品生存态势和流行趋势，并结合我司生产和工艺特点，开发了第一期公司网购产品。该产品已经在xx上线，进一步拓宽了公司的市场运营渠道。

　4.设计跟进深圳分公司蛇口槟榔园项目：通过前期设计接洽，现场测绘，双方多次设计会议交流，本项目已经打样完毕，获得了客户认可，参与竞标。

　5.平安产品设计优化：通过对平安二机构对我司购买产品的汇总分析，对产品结构工艺进行优化改良，目前此项已经初步形成草案，会进一步联合相关部门讨论审议。

　二、工作表现和收获

　1、工作表现：

　a、能够较好地完成本职工作；

　b、懂得事情轻重缓急，做事较有条理；

　c、能够较好地完成上级安排的任务；

　d、能够主动承担责任，积极改正错误，避免类似错误的再次发生；

　e、与同事相处融洽，能够积极配合及协助其他部门完成工作；

　2、工作收获：

　a、工作敏感度有所提高，能够较积极地向领导汇报工作进度与结果；

　b、工作适应力逐步增强，对后期安排的工作，现已得心应手。

　在工作中最大的体会就是自我能动性，在对公司技术、流程、工艺等各种条件都不熟悉的基础上，首先要加强自己的学习，另外要善于利用外力，多找方法，多尝试。方法总比困难多！

　三、工作体会

　通过几个月的融入和磨合，我基本上适应了公司的工作环境和工作氛围。在这个适应过程中，我有如会：

　1.必须树立端正的工作态度和勤奋敬业：

　热爱自己的本职工作，能够正确，认真的去对待每一项工作任务，按照国家规范和企业规范的要求，在工作中能够取积极主动，能够积极参加单位组织的各项专业培训，认真遵守公司的规章制度，保证出勤，态度决定一切，在日常工作中，必须踏踏实实、认认真真、扎扎实实地做事，不以事小而马虎，不以事多而敷衍，真正将手头上的每件事都好，才能为公司的发展尽微薄之力。

　2.必须努力学习业务知识，在总结的基础上不断创新：

　产品设计工作是一项严肃认真的行为，必须按照规范的程序来进行，稍有不慎就会引起很大的经济损失和法律纠纷。所以必须认真学习相关的法规、政策、国家规范，清晰了解产品设计工作的设计程序、方法及内容，才能提高效率，确保工作质量。

　xx设计从空间的规划设计到单体的设计以及后期细部结构的设计，都是那么的琐碎和细致，甚至小到两块板的拼缝是怎样调整的，使我见识到了，这才是真正脚踏实地的产品设计，虽然这些东西都很小、都很琐碎，麻雀虽小但五脏俱全，这也让我锻炼和巩固了产品设计的知识，在我的脑海中也时刻浮现出，这也许就是我自定义的构造设计吧！

　此外，对所做过的工作必须及时进行总结，要善于从工作中总结，在总结的基础上提高创新，只有这样，才能迅速进入角色，不断提升日常工作的胜任能力，提高工作效率与业绩。

　3.必须要虚心请教，提高服务意识：

　在xx公司工作，因为xx行业的特殊性，其横向和纵深的产品体系联系非常广泛，知识更新非常快，我始终牢记自己是xx设计行业的一员，需要不断的充电，不断的请教同业异业的老师们。时刻做到谦虚谨慎，尊重服从，注意用自已的一言一行，维护公司的整体形象。对本部门同事提出的问题要热情、准确的解答，对其他部门需要协作的要积极，对于领导交办的任务不能推诿和拖拉，只有这样，才能保质保量完善工作任务。

　四、有哪些成长，哪些还需改进

　1.政治思想表现、品德素质修养和职业道德有一定提高。

　在这一年中，我深深体会到，xx公司是一个讲学习、讲创新、讲团结的集体，在这样的氛围中，只有在思想上与集体保持高度一致、严于律己、积极上进，才能融入到这个集体之中。以往在公司中工作，往往只是注重设计知识学习，而忽视了思想理论学习。

　进入公司后，通过每次的培训和交流，自己深知，自己只对结构专业的知识有认知，但对其它专业的知识还不甚了解，只有通过其它专业知识的学习和了解，才能使结构专业的设计图纸和其它专业的图纸有一个很好的衔接，全套图纸的总体水平才不会受到我的影响。

　其它专业的学习和了解，使我深入认识到只有丰富的理论知识来武装自己的头脑，才能指导实践，科学地研究、思考和解决工作中遇到的问题。

　2.业务知识和工作能力有一定增长。

　在目前的工作岗位上，能够不断的去学习，积累经验，经过自己的努力，具备了一定的工作能力，能够从容的入手。在综合分析能力、协调办事能力、文字语言表达能力等方面，都有了很大的提高。

　对于刚刚进入公司的我来说，当前的首要任务就是要努力学习、熟练掌握各种知识，始终以积极的工作态度、踏踏实实的工作作风、高度的责任感投入到工作中；在过去的半年中，通过参加公司集中举办的各项培训讲座，以及平时在工作中的自我学习与实践，我对各项结构设计任务和结构设计知识有了进一步深入的了解。

　3.需要改进和完善的地方。

　在这半年的时间，我虽然在思想和工作上都有了一定的进步，但也存在的一些需要改进和完善的地方，如工作中还存在粗心、急躁、考虑事情不周全的缺点，应变能力、协调能力、组织能力以及创造能力还有待进一步提高。

　我一定会在今后的工作中学习、进取完善自己，对金钱、对名誉、对权力，我都没有什么奢求，努力工作是我最大的追求。

　我一定在以后的工作中加强锻炼，提高工作效率，按时、按量、按质的完成任务。我将不负各位领导的信任和嘱托，时刻跟着设计的前沿，及时更新自己的设计方法和设计观念，利用专业的设计软件，为我公司的产品设计而努力！

　总而言之，工作不仅是我谋生的手段，更是我回报领导和同志们的最好方式，也是一个人实现人生价值的惟一选择。总结几个月来的工作，我可以问心无愧地说：自己尽了心，努了力。

　五、接下来的工作

　会根据以上工作中存在的不足，不断改进，提高自我工作意识及工作效率，努力做好工作中的每一件事情！

　总的来说这半年的工作是尽职尽责的，虽然亦存在着些许的不足，工作的确也不够饱和，时有不知道该干什么的感觉，相信接下来的，在此岗位上会做得更好，发挥得更加出色。

产品研发工程师工作总结（二）

　时光荏苒，自xx年xx月从事研发的纯化工作至今已将近一年时间了。在这段时间的工作过程中我不仅加深了对原来学习的知识理解，而且对以前书本中没有接触或接触不深的知识有了进一步的认识。工作以来，在单位领导的精心培育和教导下，通过自身的不断努力，无论是思想上、学习上还是工作上，都取得了长足的发展和巨大的收获。

　一、在思想上积极向上

　遇到问题我学会了主动解决问题，主动想办法，查资料。克服了一个又一个的困难。爱岗敬业，具有强烈的责任感和事业心。坚持实事求是，不断地探索与追求，争取把工作做得。积极主动学习相关专业知识，工作态度端正，认真负责，具有良好的思想品质和职业道德。

　二、在工作上

　热爱本职工作，能够正确认真的对待每一项工作，能够把领导交代的任务按质按量完成，能够主动寻找自己的不足并及时学习补充。工作能力及专业知识方面，我主要从事的是胸腺法新的纯化工作，负责项目从胸腺法新纯化的整体构架到大纲一步一步的补充，到每一个精细环节，每一个控制点要求做到准确，精确，到最后的工艺的完善，优化等。还需要把研发的各部门沟通协调好。在领导和同事们的热心帮助，详细讲解下，收获很大。

　三、在工作期间

　我一遇到问题总是想到怎么解决，查阅相关资料，不浪费每一次锻炼的机会，加速自身知识的不断更新和自身素质的提高。同时，利用闲余时间向领导及同事请教有关纯化各方面的各种知识。有幸的参加了整个胸腺法新纯化整个方案的定案到优化。在这个过程中我的个人工作能力有了一定的提高，这和领导的关心以及身边同事的帮助是分不开的，在今后的工作中我会继续努力，再接再厉，严格要求自己，不断求实创新，不断磨炼自己，尽我所能把工作做好，争取取得更大的成绩。

　通过总结这段时间的工作，尽管有了一定的进步和成绩，但在一些方面还存在不足，对纯化的一些细节不是十分周道，个别工作做得还不够完善。在今后的工作中，我将努力找出工作中的不足，以便在以后的工作中加以克服，同时还需要多看书，认真学习好规范规程及有关文件资料，掌握好专业知识，提高自己的工作能力，加强工作责任感，及时做好个人的各项工作。不断的总结与反省，不断地鞭策自己并充实能量，提高自身素质与专业水平，以适应时代和企业的发展，与公司共同进步、共同成长。

集度与埃孚达成合作 联合开发汽车机器人智能底盘前沿技术

问题一：设计师的工作内容是什么? 看看是哪种的设计师 了。

室内设计师：根据客户的需要到工地现场查看，并量取现场尺寸，然后根据客户的要求和自己的设计理念制作施工图纸。然后约定客户，双方确定方案，最后施工，后期帮客户参考选购窗帘、家具、洁具（在施工时）、壁纸等等配合设计风格的物品，使得最后设计风格符合设计师的要求理念。

平面设计师：根据客户的需要了解客户的背景要求，比如一个公司的徽标设计。就需要事先了解该公司的历史与职能方位，然后根据实际情况定位设计图。后面的和室内设计师差不多。

服装设计师：根据客户的需要和时尚前沿设计符合场景的造型。以便更好的发挥。

建筑设计师：根据楼盘或房屋的方位客户的要求，结合风水原理，设计功能与美感相结合的建筑物。

。。。

问题二：设计师都做什么 你的提问很不明确

你是说那个专业方向的设计师呢？

如果是广告，设计师一般是使用软件例如PS制作效果，或者设计广告初稿。或者用3D制作广告的特效。广告创意不属于广告设计师范畴。

如果是动画，就是动画原稿的创作，角色造型的制作（MAYA），场景设计制作等等。

如果是环艺，就是平面建筑图纸制作，室内家居设计，园林图纸制作等等，也就是说主要就是画图。还有使用3D来做工业建模。

现在设计师这个概念太宽泛，我希望你给出详细信息，到底是哪个行业设计师，以便我细致解答

问题三：设计师的职业规划是什么？ 这是要你自己去写的，首先你要做到知己，了解自己是什么样的性格，适合做哪些工作，可以做哪些工作，然后就要做到知彼，这些工作有什么样的职业要求，要想达到自己的理想要从哪方面努力，要做哪些事情，这些只有自己经过专业的职业性格测试和个人测评才能得知，而且，对于刚刚步入大学的同学来说做个职业生涯规划对自己是很有好处的，所以，我建议你还是自己根据自己的情况认真的做一份，最自己的未来有个明确的定位 提供一份规划书给你参考吧 希望能帮到你！目标唯一、扎根企业、专注工作，注重能力的培养与提高，干出成绩！我是谁？1、性格：

勤奋、踏实、自信心强，随和但有原则，做事认真细致，有高度的责任感和集体荣誉感。2、特长兴趣：计算机；网站建设、平面设计；有优秀的审美感和设计理念。3、智能：

专业成绩优秀；能熟练操作各种WINDOWS系统和办公软件；Pro/Engineer设计师4、情商：

乐观、积极向上、良好的人际及商务沟通能力，能真诚地说服他人；

与人相处融洽，真诚关心他人，同时也受他人关心与尊重。我想干什么？从事，设计师或者生产管理等与专业相关的工作；从基层努力工作学习开始，逐步积累经验，通过勤奋工作以及抓准机遇，发掘自己的潜能，争做中高层生产管理人员，加强团队协作，为塑造优质高效的企业形象、打造和谐进取的企业文化而共同努力。我能做什么？自己所学专业(机电工程)所涉及的学科领域极其丰富，是管理与机械、电子相结合的综合学科，能适应大多数工作职位；自己的课余兴趣为网站建设和平面设计，注重色彩与风格的美感，有着优秀的审美感和设计理念。通过专业知识的学习和课余兴趣的培养，自己的确有生产及产品管理和设计的潜能，并在大学期间社会实践中崭露头角。我的八年职业生涯规划：2007.8-2010.8（三年）：在基层职能部门锻炼，继续培养自己的专业技能，与上级和同事愉快地共事。在这两年里，通过勤奋负责的工作态度，争取得到重视，并得到专门的培养。1.积极踏实工作，并培养高度责任感与主人翁精神。积极融入企业氛围，熟悉企业各部门的运作流程；掌握相关车间或部门的生产或服务流程，积极发现问题，抓住生产改善的机会，勇敢地接受挑战，谦虚地给相关负责人提出改善建议，并聆听他们的意见；2.培训学习，积累经验。在工作中不断学习各类相关工作资料，丰富自己的专业知识。同时加强练习英语口语，提高对话的外语交际水平。在工作过程中保持良好的生活习惯与品位，继续培养自己的审美和设计理念；3.虚心请教，注重协作。以高效办事为做事目标，虚心向领导、同事请教工作等方面的问题，学习他们的优点，做到谦虚、随和，但有原则。4．凭自己的专业知识、以后的不断学习和三年的社会实践经验能够成为一名出色的设计师。2010.8-2014.8（五年）：由技术方面转向管理方面发展。进一步提高丰富自己的知识，加强锻炼人际沟通能力，思维分析能力和心理承受能力。1. 积极申请各种学习培训的机会，以严谨认真的学习态度、理论联系实际的学习理念，通过在职读研和各种培训途径来提高和丰富自己的专业知识；2. 进一步加强英语口语和读写能力的锻炼,以胜任更高的项目任务。3. 经常与生产线上的同事及员工沟通，做到谦虚并尊重他；时刻了解生产状况，发现存在的问题，积极听取各种建议；4. 通过培训和深造，将优秀的生产管理方式及理念与实际相结合，寻找生产上的一切问题，并和同事共同讨论，以降低生产成本，增强生产线快速响应市场需求的能力，提高精益生产的效能。坚持一丝不苟、始终如一地工作态度，力求创新，积极接受上级下达的挑战。争取在这五年中，胜任中级生产......>>

问题四：平面设计师工作一般做什么？ 利用Photoshop能够独立作出创意海报、招贴、网页；如果只对PS熟悉的话去影楼做图像处理也可以！

学好Photoshop目前来看是不错的，因为平面涉猎的范围较广，需求量较大，

目前来说平面设计从事的工作包含以下十大类：

1. 标志设计(logo设计，商标设计)

2. CIS设计、VI设计（企业形象 识别系统设计）

3. 广告设计、广告创意设计

4. 海报设计、 DM 广告设计（宣传单设计）

5. 样本设计、宣传手册设计、画册设计

6. 网页设计

7. 包装设计

8. 书籍插画绘制、贺卡设计、请柬设计

9. 报纸、杂志排版设计

10. 各类印刷品设计等等。

从事任何一项都不错，前提是有过硬的技术哦

问题五：室内设计师工作主要是做什么 答：室内设计师是最主要的工作是当然是设计啦，但就这两项工作而言，也不是容易的是，就算功能也不是仅仅物质功能，除了要符合人们基本了活动规律，符合人的习性，还要满足人的精神和审美功能，这就不是一件简单的事了。这就要看设计师能否出气氛，能否创造意境。当然这也是需要天赋，和修养的。所以说真正的室内设计师，如果建筑师已经把室内完全的设计好了就在他设计建筑的时候可是如果真的要这样的话，那么那些为数不多的建筑师可要累死了。　　所以，室内设计师首要做的就是完善室内空间，所谓，室内是建筑的衍生，不要以为这边美化一下，那边弄的漂亮点就是设计师。设计师首先要做的就是完善室内空间，布局合理，住起来方便，舒适，功能齐全完善，但同时又不失美观，漂亮。而且还能针对千千万万种户型都能做到即保证了功能，布局合理，舒适方便的同时还能做到漂亮，美观，大方，甚至豪华。又各有新意，各有特点，这才是真正的设计师吧。　　但是，对于大部分的室内设计师来说还要做很多其他的事情，具体的划分室内设计师工作内容：　　1、从构思、绘图到三维制模等，提供完整的设计方案，包括物理环境规划、室内空间分隔，装饰形象设计，室内用品及成套设施配置等；　　2、通过创意与设计，体现家居设计的空间感，实用性，优越性，革命性，凸显其人性化；　　3、阐述规划自己的创意想法，与装修人员达成观念上的协调一致；　　4、协调解决装饰过程中的各种技术问题；　　5、协助进行室内装饰的成本核算和分析；　　6、了解所在行业的发展方向和新工艺，新技术并致力于创新设计　　以上就是室内设计师主要的工作划分。

问题六：UI设计师具体工作是什么？ UI即User Interface（用户界面）的简称。

UI设计从工作内容上来说分为3个方向。它主要是由UI 研究的3个因素决定的，其分别是研究工具，研究人与界面的关系，研究人。

研究工具

研究界面----图形设计师Graphic UI designer

美工，但实际上不是单纯意义上的美术工人，而是软件产品的产品外形设计师。

这些设计师大多是美术院校毕业的，其中大部分是有美术设计教育背景，例如工业外形设计，装潢设计，信息多媒体设计等。

研究人与界面的关系

蓝色代表工具，红色代表关系，绿色代表人

研究人与界面的关系---交互设计师，interaction designer

在图形界面产生之前，长期以来UI设计师就是指交互设计师。交互设计师的工作内容就是设计软件的操作流程，树状结构，软件的结构与操作规范（spec）等。一个软件产品在编码之前需要作的就是交互设计，并且确立交互模型，交互规范。

交互设计师一般都是软件工程师背景居多。

研究人

研究人----用户测试/研究工程师User experience engineer

任何的产品为了保证质量都需要测试，软件的编码需要测试，自然UI设计也需要被测试。这个测试和编码没有任何关系，主要是测试交互设计的合理性以及图形设计的美观性。测试方法一般都是用焦点小组，用目标用户问卷的形式来衡量UI设计的合理性。这个职位很重要，如果没有这个职位，UI设计的好坏只能凭借设计师的经验或者领导的审美来评判，这样就会给企业带来严重的风险性。

用户研究工程师一般是心理学人文学背景比较合适。

综上所述UI设计师就是：软件图形设计师、交互设计师和用户研究工程师。

用户体验（User Experience，简称UX或 UE）是一种纯主观的在用户使用一个产品（服务）的过程中建立起来的心理感受。因为它是纯主观的，就带有一定的不确定因素。个体差异也决定了每个用户的真实体验是无法通过其他途径来完全模拟或再现的。但是对于一个界定明确的用户群体来讲，其用户体验的共性是能够经由良好设计的实验来认识到。计算机技术和互联网的发展，使技术创新形态正在发生转变，以用户为中心、以人为本越来越得到重视，用户体验也因此被称做创新2.0模式的精髓。

问题七：UI设计师这个职业是干什么的呢？ 设计从工作内容上来说分为3大类别，即研究工具，研究人与界面的关系，研究人。 与之相应， UI设计师的职能大体包括三方面：一是图形设计，即传统意义上的“美工”。当然，实际上他们承担的不是单纯意义上美术工人的工作，而是软件产品的产品“外形”设计。二是交互设计，主要在于设计软件的操作流程、树状结构、操作规范等。一个软件产品在编码之前需要做的就是交互设计，并且确立交互模型，交互规范。三是用户测试/研究，这里所谓的“测试”，其目标恰在于测试交互设计的合理性及图形设计的美观性，主要通过以目标用户问卷的形式衡量UI设计的合理性。

问题八：机械设计师是什么职业啊？ 职业定义　　机械设计师：是指掌握相应行业的机械设计知识 例如液压设计，某种机械机构的设计。主要运用AutoCAD、UG NX、pro/e等相关软件设计机械零件、 绘制机械图。工作流程　　①根据用户订货、市场需要和新科研成果制定设计任务。　　②初步设计。包括确定机械的工作原理和基本结构形式，进行运动设计、结构设计并绘制初步总图以及初步审查。　　③技术设计。包括修改设计（根据初审意见）、绘制全部零部件和新的总图以及第二次审查。　　④工作图设计。包括最后的修改（根据二审意见）、绘制全部工作图（如零件图、部件装配图和总装配图等）、制定全部技术文件（如零件表、易损件清单、使用说明等）。　　⑤定型设计。用于成批或大量生产的机械。

问题九：装饰公司的设计师主要做什么? 实习的话做的事情就比较杂乱了。需要你做什么你就要做什么，比如说去量房子，平时让你画图，如果是那种经常开展会的装修公司，你还可能是起业务员的作用，去拉客户。将来做正式设计师了，量房、画图和谈单都是必须的，不过量房和画图有时可以让助理或实习生去做。签饥来的单子要跟踪好，经常去工地转转，不仅仅是答应客户要求，对你自己来说也是可以学到很多实战知识。

问题十：室内设计师的角色是什么？ 今天我们来谈谈室内设计师所扮演的角色。我们说，“室内设计是由室内设计师来做的，室内设计又不是仅仅由室内设计师来做的。”这怎么理解才对呢？我认为室内设计是由客户、室内设计师和空间消费者三方共同来做的。我们可以简单地称之为“你”（客户）、“我”（室内设计师）、“他”（空间消费者）的角色关系问题。其中，“你”（客户）一般是投资购买空间的人，对空间有一个总体的商业定位和策略，就是通过出售空间的使用价值来获得自己的投资回报。“他”（空间消费者）则是客户制定空间商业策略的来源，空间必须能满足他们的消费需求，才能被出售成功。而“我”（室内设计师）就在充分了解空间消费者的需求和客户的空间定位的基础上，充分发挥创意头脑，在专业、理性的工程技术保证下，创作出合适的室内设计方案，使“你”（客户）获得最大化的空间投资回报，使“他”（空间消费者）对空间的使用需求得到完美的满足。通过这些年来的实践结果证明，“你”、“我”、“他”是一个稳定的铁三角，缺一不可，室内设计的成功就有赖于这三者角色关系的正确处理。但在目前阶段，实际的情况却是经常出现一些角色错乱，而导致项目的最终结果存有遗憾甚至是失败。首先是国内的社会环境，社会大众总认为室内设计师的工作就是在室内空间六面体中进行装饰、美化。这并不奇怪，在国家的职称序列里，就没有室内设计师这个称号。国家承认的是建筑师、工艺美术师。其实室内设计与平面设计、工业设计、建筑设计、服饰设计一样，都是商业设计，是能创造空间商业价值的行为，而不是仅仅在美化空间。然而在面对具体室内设计项目时，我们的客户，甚至连我们自己，都会对三者的角色关系处理错误。我碰到过很多这样的情况，比如当一个酒店项目开始启动时，客户带着一群部下四处考察，这个考察过程是没有设计师参与的。考察时觉得墨西哥黑色非常漂亮，就照搬过来，却不考虑这是否在中国可行。这就因为客户忽略了室内设计师与空间消费者这两个角色的重要性，超越了对消费需求的探索和室内设计师的专业意见，直接进入了设计创作范畴，而这种并非专业且带有主观臆断的创作点子，往往会造成项目的最终遗憾。又比如现在很多设计师会买很多杂志，国内的或国外的。但是杂志上刊登的一些项目很大一部分是很特别的，刊登出来非常有效果，但是在当地未必是流行的。设计师就这样不出去考察，在家里闭门造车，结果做出来的东西就成了四不像。这是因为设计师忽略了客户对于空间的商业策略和消费者对于空间的真正需求，生搬硬套，一味追求标新立异，结果自然可想而知。有了以上对室内设计师的角色认识，做好室内设计对于设计师来讲似乎应该轻而易举了吧。事实上这还远远不够，室内设计师还必须掌握有效的方法和工具，才能在面对每个具体项目时举重若轻、事半功倍地处理好三方的角色关系和工作职能，成功地完成项目。因为我们毕竟处于一个尚在发展中、各项市场机制并不完善的市场。在国外，如果客户进行一个项目，顾问团、财团、设计团队等从一开始就开始合作、运作这个项目，而国内不是这样，国内客户考虑的只是买地、建房子、卖房子，往往不知道如何按照科学的方法进行商业操作。比如说建酒店，应该在开始的时候酒店管理公司就参与进来，协助客户对项目进行科学的商业定位和商业操作。而现实中客户往往却是从一开始就让建筑师盖房子，因此建筑师负担起了项目规划的任务，这是非常不专业的，不符合市场运作的规律。有的项目甚至是在建筑完成后，就连砸墙、砸房子的室内设计也完成之后，酒店管理公司才参与进来，这时候如果有任何的变化，都会造成客户很大的浪费，甚至是投资的失败。所以室内设计师有责任为客户充分着想，使用有效的工具帮助客户进入......>>

logo的发展趋势

2月22日，埃孚与集度正式签署战略协议，助力集度打造全球领先的汽车机器人。双方将在底盘零部件及控制系统、电驱系统、被动安全系统等多方向开展密切合作，并联合开发汽车机器人智能底盘技术。埃孚亚太销售及客户开发高级副总裁许欢平、埃孚主动安全技术事业部亚太区副总裁杨宏杰、埃孚亚太区转向工程副总裁Thomas Klein，与集度CEO夏一平、集度运营负责人罗岗共同出席发布会。

集度的汽车机器人贯穿了“自由移动、自然交流、自我成长”三大产品理念。第一，汽车机器人拥有L4级别的自动驾驶能力，可自由移动；第二，人车交互及语音语义的精准识别，让车与人能“自然交流”，理解用户情绪，实时响应用户需求；第三，汽车机器人可以根据用户的使用习惯来进行自我的学习和迭代，不断优化自动驾驶及智能座舱体验，实现“自我成长”。

集度将用自研和联合开发方式，以量产交付为目标，推动汽车机器人向更高形态持续升级进化。其中，埃孚和集度将联合开发下一代智能底盘技术来支持汽车机器人更好的“自由移动”。集度负责智驾以及部分产品体验相关的探索性新功能开发，埃孚负责开发高质量的底盘部件和打造安全可靠的数字执行接口。

集度认为，领先、安全可靠的自动驾驶不仅需要强大的软件实力，还需要更智能的底盘等硬件支持。线控底盘是汽车智能化的核心技术之一，通过数字信号对底盘进行控制，可实现控制系统和执行系统的机械解耦。线控底盘包括线控转向、线控驱动、线控制动、线控悬挂等系统，对应汽车运动的前后左右上下六个自由度。线控底盘不仅可以满足更高级别自动驾驶的要求，还将丰富智能座舱的想象空间，给乘员带来更安全、更舒适的驾乘体验。目前国内已启动乘用车自动驾驶线控底盘性能要求及试验方法等相关行业标准的制定。

集度已经在线控底盘三向融合、底盘域控技术领域开展了相关布局。其中，线控转向是线控底盘的革命性技术，可通过数字信号进行车辆横向控制，实现方向盘和转向执行系统的完全解耦，是高阶自动驾驶的必要执行器。集度已于2021年正式启动线控转向研发项目，组建了实力强悍的技术研发团队。

埃孚是全球领先的零部件供应商，有超过100年的历史积淀，在汽车底盘系统、动力系统、主被动安全系统领域有着全球影响力。汽车电动化、智能化的时代，埃孚在底盘域控、先进安全、电驱动以及自主驾驶领域具备顶级的知识与专业经验，将用世界领先的多维实力助力集度打造行业领先、安全可靠，自由移动的汽车机器人。

埃孚的技术，着眼于未来智能驾驶汽车对高度智能化及安全性的极致需求，支持L3及以上智能驾驶，具有冗余的功能安全设计机制，满足未来智能座舱全新设计理念的功能定义。?

埃孚集团董事柯皓哲博士(Dr. Holger Klein)表示：“集度的汽车机器人理念非常领先和富有想象力，而智能底盘技术是汽车机器人实现部分高阶自动驾驶功能和智能座舱相关前沿设计的突破口。我们很荣幸能够与集度达成战略合作，帮助集度汽车机器人实现更高阶的智驾功能开发并实现量产，最终为集度用户带来前所未有的、标杆性的产品体验。”

集度CEO夏一平表示：“很高兴集度与埃孚达成战略合作，并发挥各自优势，共同开发智能底盘系统，这将给集度打造领先的汽车机器人带来极大的助力，更好满足集度汽车机器人的个性化功能需求，向汽车机器人的更高形态迭代。集度一定会打造出智能车的标杆，为用户提供领先、安全可靠的自动驾驶驾乘体验。”

集度将在2022年北京车展上展示首款汽车机器人的概念车，首款量产汽车机器人将在2023年上市交付，届时将具备L4级自动驾驶能力。

宁波大学工业设计考研快题设计手绘考试要求是什么？

现代logo的概念更加完善、成熟，标志的推广与应用已建立了完善的系统。随着数字时代的到来与网络文化的迅速发展，传统的信息传播方式、阅读方式受到了前所未有的挑战。效率、时间的概念标准也被重新界定，在这种情况下，logo的风格也呈现向个性化、多元化发展。对于标志创作和设计者来说，要通过一个简洁的标志符号表达比以前多几十倍的信息量。经典型logo与具有前卫、探索倾向的设计并存，设计的宽容度扩大了。

社会经济的衡量标准不再只是商品数量的多少，性能的好坏，种类的有无，概念传达的准确与快慢成了新的衡量标准和制胜的关键。可以说，时代给标志创作提供了一个前所未有的实践空间。基于这一点，标志的独特性与可识别性、理性与感性、个性与共性等方面的综合考虑成为设计师追求成功的有效路径。logo可大致归纳为以下几个发展趋势:

1.个性化

各种标志都在广阔的市场空问中抢占自己的视觉市场，吸引顾客。因此，如何在众多标志中跳出来，易辨，易记，个性成为新的要求。个性化包括消费市场需求的个性化和来自设计者的个性化。不同的消费者审美取向不同，不同的商品感觉不同，不同的设计师创意不同、表现不同。因此，在多元的平台上，无论对消费市场，还是对设计者来讲，个性化成为不可逆转的一大趋势。

2.人性化

19世纪末以来，由于工业革命以及包豪斯设计风格的影响，设计倾向于机械化，有大工业时代的冰冷感。随着社会的发展和审美的多元化以及对人的关注，人性化成为设计中的重要因素。正如美国著名的工业设计家、设计史学家、设计教育家普罗斯所言:“人们总以为设计有三维:美学、技术、经济，然而，更重要的是第四维:人性!”logo也是如此，应根据心理需求和视觉喜好在造型和色彩等方面趋向人性化，其有针对性。

3.信息化

信息化时代的特征，logo与以往不同，除表明品牌或企业属性外，logo还要求有更丰富的视觉效果、更生动的造型、更适合消费心理的形象和色彩元素等。同时，通过整合企业多方面的综合信息进行自我独特设计语言的翻译和创造，使标志不仅能够形象贴切地表达企业理念和企业精神，还能够配合市场对消费者进行视觉刺激和吸引，协助宣传和销售。标志成为信息发出者和信息接收者之间的视觉联系纽带和桥梁，因此，信息含量的分析准确与否，成为logo取胜的途径。

4.多元化

意识形态的多元化，使logo的艺术表现方式日趋多元化:有二维平面形式，公有半立体的浮雕凹凸形式;有立体标志，也有动态的霓虹标志;有写实标志，也有写意标志;有严谨的标志，也有概念性标志。随着网络科技的进步和电子商务的发展，网络标志成为日益盛行的新的标志形态。

01

宁波大学设计学考研招生数据

招生数据

报录比

宁波大学是这几年才有的硕士点，考的人数不是很多，2020年的报考人数是设计学35人，招8个人（不含推免），艺术60人报考，招19人（不含推免），2020年的国家线是347，宁波大学打分高一点，设计学最高分421，最低分392，艺术最高分423，最低分380。报录比大概3:1（注意报录比会随着每年报名人数和招生的人数变化而变化，具体根据宁波大学查看）

02

专业目录与参考书目

招生目录

2020宁波大学专业目录

考试大纲

参考书目

2021年宁波大学硕士研究生招生考试初试科目

考　试　大　纲

科目代码、名称:

766设计史论

一、考试形式与试卷结构

（一）试卷满分值及考试时间

本试卷满分为150分，考试时间为180分钟。

（二）答题方式

答题方式为闭卷、笔试。试卷由试题和答题纸组成；答案必须写在答题纸（由考点提供）相应的位置上。

（三）试卷内容结构

本科目共涉及四部分内容：①世界现代设计史（占50%）；②中国工艺美术史（占20%）；③艺术概论（占15%）；④设计前沿分析（占15%）。

（四）试卷题型结构

名词解释

简答题

论述题

二、考查目标

世界现代设计史主要考查工业革命以后，世界近现代设计史中西方各国的主要设计运动、设计风格流派、设计组织、设计师及其作品等；中国工艺美术史主要考查中国传统工艺美术的源流和思想、工艺美术的分类和基本特征以及代表人物等；设计概论主要考查设计的多重特征、设计的类型、设计师等内容；设计前沿分析主要考查考生对当今设计热点以及未来设计发展趋势的分析和评述能力。

三、参考教材或主要参考书：

1.王受之.世界现代设计史.中国青年出版社.2015年.第2版.

2.田自秉.中国工艺美术史.东方出版中心.2018年.修订本.

3.尹定邦、邵宏.设计学概论.湖南科学技术出版社.2016年.修订版.

03

理论真题

2020年宁波大学设计史论真题

一、?名词解释（7道题中选择5道题作答，每题8分，共40分）

1．?知识产权

2．?有的商品废止制

3．流线型运动

4．人体工程学

5．金银厝

6．景泰蓝

7．彩陶

二、简答题（7道题中选择5道题作答，每题10分，共50分）

1．明式家具的设计特点

2.?陶器与瓷器的主要区别

3.?后现代主义设计的形式特征

4．宋代五大名窑的艺术特点

5．现代主义的设计风格特点

6．装饰艺术运动的设计特点

7．失蜡法的特点

三、论述题：（2道题中选择1道题作答，共60分）

1．设计师应该如何应对人类不断发展变化着的现实需求，请举例论述。

2．请论述设计与生产的关系。?

04

2020年快题设计真题

2020快题设计966真题

1、题目：“5G”字符的组合设计

设计“5G”字符造型，并以该字符造型为单元进行重复组合设计。

5G是当下的时尚话题，“5G改变世界、5G创造未来”体现出人们对5G时代科技发展的期许和未来美好生活的向往。作为抽象的简化了的符号其实是有情感的表现性形式，早已打上深深的时代烙印。

本设计应具备科技气质和时代的情感特征。其中，字符造型完整、清新、时尚；组合设计巧妙、新颖、独特；设计方案（草案）体现思路的开阔和拓展的连续；最终设计体现造型、色彩、肌理等形式处理的恰当完整和设计表现的综合美感。

2、要求

（1）设计分析：结合自己理解，对字符造型和组合设计进行形式要素和设计分析；（10分）

（2）设计概念：给出字符造型的形式设计的原则，和字符造型重复组合的组织方法和拓展逻辑，以及希望最终达成的设计效果陈述。（10分）

（3）方案深化：完成“5G”字符造型设计，并用此字符造型为单元快速完成重复组合4个方案；选择其中1个方案经过深化、完善，进行完整而具体的表达，作为最终设计。（120分，其中：字符设计20分、组合方案40分、最终设计60分）

（4）设计说明：对最终设计进行200字以内简要说明。（10分）

草图

草图2

3、其他说明

表现形式、表达方式不限。

05

复试专业设计大纲

复试考试大纲

2021年宁波大学硕士研究生招生考试复试科目考试大纲

科目名称:专业设计

一、考试形式与试卷结构

（一）试卷满分及考试时间

本试卷满分为100分，考试时间为180分钟。

（二）答题方式

答题方式为闭卷、笔试。试卷由试题和答题纸组成；答案必须写在答题纸（由考生自带A1大小图纸）相应的位置上。

（三）试卷内容结构

本科目共涉及五部分内容：①设计分析；②设计概念③设计表达；④设计深化⑤设计说明。

（四）试卷题型结构

专业设计（考生需自行携带相关绘图工具）。

二、考查目标（复习要求）

要求考生通过创造性思维，解决考试命题背后所隐藏的设计问题，通过设计表达展示发现问题、分析问题与解决问题的能力，且设计作品应具备一定的生产可行性，并能通过合理的方法与手段进行设计说明。

三、参考教材或主要参考书：

各研究方向专业核心课程教材为主。

06

复试比例

1.一志愿上线人数超过招生数150%的专业，根据初试成绩总分从高到低并按1:1.2—1:1.3比例确定一志愿复试名单，具体比例由相关学院集体讨论后确定，并在学院的复试方案中公布。

2.一志愿上线人数达到招生数的120%及以上但不超过招生数150%的专业，根据初试成绩总分从高到低并按1:1.2比例确定一志愿复试名单。

3.一志愿上线人数小于招生数120%的专业，按照2019年教育部公布的一类地区（A类考生）复试线执行。