服装效果图人体_服装效果图人体素材

服装效果图人体_服装效果图人体素材

       好久不见了，今天我想和大家探讨一下关于“服装效果图人体”的话题。如果你对这个领域还不太了解，那么这篇文章就是为你准备的，让我们一看看吧。

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2.服装设计中说的“头长”是什么意思？

3.画服装设计图有那些步骤？

4.服装组合插画手绘-服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些？可以详细说说吗？

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       但是，无论是画欣赏性的服装画，还是画实用的服装效果图，都必须具有扎实的美术基本功：严格的素描、速写和默写训练，以及各种技法的掌握，这些都是获得基本功的必要手段。

        提起服装画，不难让人想起服装画、服装效果图、服装装饰画等不同的称谓来。其实，都可统称为服装画，是服装画家族中的不同成员。出于社会和服装发展的需要，它们从服装画大家庭中逐渐分离出来，形成自己的鲜明特色。

        服装装饰画是近年来新兴的画种，也是从服装画中分离的一种服装表现形式。由于它是“新生儿”，尽管身上还带有许多服装画“母体”的特点，却有着顽强的生命力而成长着。服装装饰画重在装饰美和形式美，所采用的工具和材料毫无限制，从而，表现语言愈加多样，表现力也愈加丰富。各种特殊技法和效果层出不穷，人物形态和服装形态也愈加变得离奇、怪异。

        服装画的各种表现手法，是服装艺术表现语言的多种形式；服装画的夸张手法，更具鲜明的个性特征，“形”的体现最为明显；服装画的简化手法，“简”是其主要特色，简洁、简便、简明扼要；服装画的趣味手法，则别有一番滋味在心头。如果说，趣味手法晓之以“情”，那么，服装画的衬托手法，就是重之以“景”了。

       服装画的学习和方法的掌握亦有多种方式。最易见效的应首推“临画结合”法。临摹的确是入门学习的最佳途径。第二阶段：仿造。就是根据所掌握的方法，自己构想和创造。第三阶段：变异。就是在自己原已掌握的画法基础上，力求改变自己和超越他人。

        一般来说， 服装的质地和衣纹的类型取决于纺织品的种类，如毛料服装皱纹少，比，较挺阔，毛呢大衣显得很厚重，夺下垂感，肘部弯曲时衣纹简练，而且粗大，棉料服装褶绉多，而且细碎，无规则，丝绸织品比较柔软，褶纹较多而长，褶线多呈弧形显得轻飘。

       毛料服装的表现方法，用高温烫笔的平面，按素描法一笔笔烘烫出均匀的重色调。如果用线描法，用笔要刚劲挺直，轮廓线粗壮夺力，少勾衣褶，能表现出基本结构就行。一般多用于现代人物肖像画。

       丝绸织品服装用较低温度的烫笔按素描法烘烫，色调要淡而柔和表现出比绸的光感。线描法多用曲线　画。

       棉布料服装可用直线或曲线相结合的方法勾烫。

       比较厚实的衣料不易显得出人体的细部结构。丝绸等较薄的服装则能非常明显地体现出人体的细部结构和动态，如果对人体的结构了解得深刻，以有意识地强调衣纹变化。透过衣服可以看到人体结构和动态变化，更能显出丝绸的质感。

       衣纹是由于人体的结构和动态变化，更能显出丝绸的质感。

       衣纹是由于人体的结构和人体运动而产生的，如肋下，肘部，腰膝及裤脚，袖口，衣服下摆等地方的褶纹，不但多，而且有规律的反复出现。掌握了它们的规律，不管如何变化都可以准确地把它们画出来。偶然出现的衣纹就应该把它们舍弃。有的是应该出现的衣纹，但又不太明显，就要把这些衣纹强调出来，经过加工整理，这些衣纹应该能够体现出服装的质感和肢体的动态。

服装设计中说的“头长”是什么意思？

       服装设计的初学者要怎样去自学呢？

       但服装设计初学者,真心不能自己瞎自学,没有方向只会越走越远。另外,如果是家境一般,完全可以选报一些专业技能学习,比如缝纫立裁这些你就报班学,色彩运用、服装绘图就网课或者自学,这样花费就不会太高,一般学生都能接受。

       注意看图中右下角,这些服装设计和服装打版的书籍均出自于此

       可以按以下几步来,

       1).首先你可以从画图开始。

       而画图你可以从画人体开始。掌握人体比例动态。人体比例也就是专业里常说的人架子,很多新手在刚开始学就急着画服装,服装画的稀巴烂不说,人画一个个和萝卜一样,不是肩宽就是身长腿短。画龙画虎难画骨,服装就是皮,人体才是骨头。

       《服装设计教程》

       《服饰工艺与设计——蜡染、扎染》

       《古典图案》

       《服装美学》

       《成衣设计》

       《[时尚艺术家.时装画技术》

       《服装设计实务》

       《矢岛功时装画作品集》

       《服装毕业设计指导教程》

       《服装设计基础》

       《服装设计举一反三》

       《服装设计》

       《服装设计师训练教程-王家馨》

       《人体肌模》

       《服装设计学:第三版-袁仄》

       《时装画表现技法-庞绮》

       《现代时装画艺术表现-刘兴邦》

       《世界顶级服装设计师TOP20-梦亦非》

       《休闲服装设计效果图及时装画集》

       《毛皮服装设计与工艺-陈莹》

       《现代服装设计表现图技法》

       2.学习绘制时装画,效果图,款式图。

       这三个家伙基本上很多新手都会把他们混为一谈,其实他们完全是不一样的东西。时装画就是画,它强调的是艺术性,而不是设计性。款式图就是拿给你的版师和样衣师看的服装的制作图。

       《时装设计效果图精解》

       《服装色彩设计》

       《时装画技法-陶维冉》

       《休闲装设计与制作800例》

       《时装画艺术-》

       《服装画技法》

       《[时装插画家.英文版》

       《时装设计表现技法》

       《国际服装设计教程时装画技法》

       《现代时装设计技法实例》

       《时装表演教程》

       《时装绘画:女装篇》

       《系列童装设计》

       《服装设计表现技法》

       《一本纯粹的设计师手稿》

       《服装画应试-宋魁友》

       《服装知识大全》

       《中国历代服装资料》

       《现代服装设计文化学》

       《服装设计学》

       《服装配饰设计》

       《现代时装设计技法实例》

       《色彩学》

       《人体动态6000例》

       《民族图案》

       《时装帽设计与制作800例》

       3.制版

       制版就是打版,所谓打版就是用铅笔在纸片上画衣片的平面长开图的方式制出“版”,再把这个版放在面料上裁剪下来。一提制版我也很头疼,这中都属于经验积累的东西,一些关键点的松量之类的。推荐书籍刘瑞璞出的《服装纸样设计原理》,纸样版里用的是日本文化式原型(国内除了纸样版还有一种就是张文斌出的东华版,不过东华版和纸样版越改越一样了,都是抄的文化式的。日本除了文化式还有登丽美式、伊东式等等,欧美的有纽约式、洛杉矶式、伦敦式等等),不过国内制版书籍教材能叫得上就他们两位了。

       《内衣纸样设计与实例》常建亮印建荣

       《日本登丽美时装造型工艺设计-大衣》登丽美服装学院

       《日本登丽美时装造型工艺设计-套装》登丽美服装学院

       《日本登丽美时装造型-基础篇上》登丽美服装学院

       《日本登丽美时装造型-基础篇下》登丽美服装学院

       《女性内衣设计制图技法》洪境汪林

       《女装精确打板推板-上册》袁良

       《女装精确打板推板-下册》袁良

       《欧美男装打板技法大全》王善珏

       《裙子设计与制作》蒋金锐

       《人体造型解剖学基础》王炳耀

       《服装结构与工艺》内部教学资料

       《服装款式结构制图》佚名

       《服装立体造型》白琴芳

       《服装美学》华梅

       《服装面料的核算》佚名

       《服装女装结构设计》张文斌

       《服装推板放码疑难解答100例》魏立达

       《服装斜裁打版技术全编》

       《服装斜裁打版技术全编》丁锡强刘国伟

       《服装斜裁打版技术全编》丁锡强_刘

       《服装袖型设计的原理与技巧》吴经熊

       《服装样板设计技术第二集》森+郁子

       《服装样板设计技术第一集》森+郁子

       《服装原型结构设计》于佐君

       《日本登丽美时装造型-女衬衣、连衣裙》登丽美服装学院

       《日本登丽美时装造型-裙子、裤子》登丽美服装学院

       《日本登丽美时装造型-上衣、背心》登丽美服装学院

       《日本登丽美时装造型-婴幼儿、童装》登丽美服装学院

       《日本工业原型》佚名

       《现代服装设计裁剪图350例》佚名

       《现代服装纸样设计》韩滨颖+李桂荣+高岩

       《香港高级女装技术教程》袁良

       《新概念女装纸样法样板设计》吴厚林

       《一款一做丛书-女上装》佚名

       《意大利立体裁剪》尤珈

       《实用洋裁手册(09)-领子的款式188》菊地阳子_长友静子

       《世界经典服装设计与纸样男装篇》

       《世界经典服装设计与纸样女装篇-下集》熊能(1)

       《童装纸样设计》马东侯东昱

       《文化服饰讲座-女西装部分》文化服装学院

       《我的第一本裁缝书》真野章子

       《西服工业化量体定制技术》

       《现代成衣制板》清晰版

       《原型裁剪》李鸥华

       《针织服装设计》薛福平

       《针织服装设计基础》桂继烈

       《最新时装配袖技术》吴经熊

       5.工艺

       工艺就是要你懂得,一件衣服是如何缝制的。首先你要有一架缝纫机(高速平缝车)。然后呢你就可以拿白坯布不停的练习。不过如果是自学缺少老师的教授,很多缝型和技巧都没途径获取。所以推荐这本书《成衣工艺学》。可以好好的看看这本书里面提供了各种缝型的方法。(这步对自学来说简直就是硬伤,可以去外面找裁缝跟着学)

男生的衣服和裤子怎么画

       男生的服装怎么画?衣服怎么画?服饰怎么画?怎样才能画好衣服?想必这些都是绘画初学者们经常在想的问题吧,那么怎样才能画好男生的衣服制服呢?别着急,今天老师就在网络上收集整理一些关于如何绘画男生衣服的教程给大家,教程非常简单,赶紧来看看叭:

       今天要和大家分享的是,男高中生的制服画法。

       还有一些小物品介绍,感兴趣的话就往下看吧~

       男高中生秋冬制服

       在学校里,学生们都要穿制服,男生制服一般为黑色,也有海军蓝和灰色,在漫画和动画里则会更加的华丽。

       我们接下来会按照肩膀、纽扣、领子的顺序说下去。

       肩膀

       制服肩膀的地方会有一点点垫起,所以会比实际肩宽要宽一点。

       纽扣

       一般都是五个纽扣,上衣底部的三分之一都是没有纽扣的,也有七个纽扣的制服。

       领子

       制服的领子是最有特色的。

       多为立领,紧贴着脖子围绕一圈,再用钩子勾住另一边,内部还有一块白色内衬用于加固领口,使它更加笔挺。

       此外,里面的领子会稍微露出来一些,请记住这个细节。

       顺便推荐大家可以搜一下:灵猫课堂,或者打开手机微信,添加好友框内搜索:灵猫课堂,一键关注,学习无忧!上面有很多的插画课程,每天老师在线指导你的插画技法,让你的懒癌无从逃过,划重点,免费的,是真免费,是真的真的免费!

       西装外套制服

       西装外套制服一般分外套和夹克,有的小学也是穿这种西装制服,西装的上衣和裤子一般是一个颜色。

       我们按照领子、肩膀、胸前口袋、纽扣的顺序来说这类制服。

       领子

       西装外套的领子一般分为两部分,上部分更段,下部分更长,我们画的时候要注意两边的对称。

       肩膀

       这类制服都是有肩垫的,所以肩膀稍稍画宽一些,这也是一个重点。

       胸前口袋

       西装制服胸前一般都有一个小口袋,在衣服的左胸处,还有一些学校徽章、刺绣等东西也是放在左胸处,你也可以往口袋里放一些眼镜之类的小物件。

       纽扣

       西装制服一般只有2到3颗纽扣,有双排扣也有单排扣,多为单排扣

       男高中生的夏日制服

       插图是从左至右介绍一般夏季服装的穿法。

       一般的穿法

       解开第一颗纽扣,并将衬衫压进裤子里的穿法。

       不良的穿法

       你能在漫画和动画里经常看到。

       比如在衬衫里面穿着有图案的T恤,衬衫完全打开。

       或是衬衫下摆全部拉出,领带也不系好。

       好学生的打扮

       将领带系好,穿上背心,衬衫压进裤子里,比起第一张又更加富有层次感,给人优等生的感觉。

       记住上面的分享,你就可以根据角色的个性而设计他的着装。

       与制服匹配的配饰

       最后介绍一些适合与制服搭配的小物品。

       手表

       设计时尚的手表一般都比较昂贵,不是很适合学生带,所以最好简单一些,不过也可根据人设来决定。

       服装

       衣服包括大衣、毛衣、针织衫等。

       也可以是运动外套来表达人物个性。

       包

       包是学生的标志性物品之一。

       有书包、挎包等。

       移动设备

       主要包括手机和音乐播放器。

       保暖物品

       如果是冬天,那还可以画上围巾、手套和针织帽。

       与制服相组合可增加一些小设计,比如相匹配的花纹图案。

怎样自学服装设计？

       从事服装行业是一行比较辛苦和事物琐碎的行业,想从事这行前要做好充分的思想准备,要有耐心、细心和恒心。如果你具备了这些条件那接下来的就是专业知识的积累了,专业的服装院校当然是目前学习服装设计的主要途径,相对来说目前国内的服装院校中北京服装学院和上海东华大学是不错的服装院校,但是目前很多服装院校的学校教育往往与实际的从业操作存在较大的脱节,说得不好听些很大程度上是在纸上谈兵,因此很多服装院校刚毕业的学生在进入工作岗位后不能马上上手,会觉得很多学校学的东西跟实际无法挂钩。因此学服装设计也不一定需要到专业的院校学习。服装作为日常生活的必须品,其实生活中的细心观察和揣摩就可以学到不少的知识,做为一个服装设计师不仅仅是能够画出一个服装的款式,更重要的是要知道怎么实现自己的设计构想,比如应用什么样的面辅料、什么样的制作工艺、版型的调整、图案的设计、装饰等,因此实践与理论的结合是一个好的设计师因具备的素质,服装设计是一门实用艺术,不是只懂得画出漂亮的效果图就可以了,更重要的是能把你的设计以实物的形式制作展示出来,这些方面的培养有很多的途径。比如像老裁缝请教服装的版型、到工厂学习服装的制作工艺和流程、到商场看不同类型、季节服装的面辅料选用、搭配,多看设计类的资料、书籍掌握基本的色彩搭配原理等,这些都是不需要到服装院校就能学到的东西,但往往能用心从这些方面学习得到的知识更来得扎实和具操作性。当然现在服装的发展也很快,CAD、专业绘图设计软件等的技能也是必须掌握的,目前主要使用的常用软件有coreldraw\photoshop\Illustrator\freehand这些,这些可能需要一些专门的进修和培训。总之做服装设计说难也不难,生活就是很好的老师。

画服装设计图有那些步骤？

       头长是种单位，是度量人体比例的单位，如：9头身的人体通常被时装画爱好者选用，我们正常人体的比例为7-7个半头长。是画服装效果图时需要先画人体，再在人体的基础上画服装，而头长的比例关系很好的把握了服装的各部位比例关系。

服装组合插画手绘-服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些？可以详细说说吗？

       服装设计图稿步骤

       1、服装效果图：服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例，以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目，细节部分要仔细刻画。

       2、平面结构图：一幅完美的时装画除了给人以美的享受外，最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时，要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。

       3、文字说明：在服装效果图和平面结构图完成后还应附上必要的文字说明，例如设计意图、主题、工艺制作要点、面辅料及配件的选用要求以及装饰方面的具体问题等，要使文字与图画相结合，全面而准确地表达出设计构思的效果。

       4、学习步骤就是先学美术基础(素描、色彩)，接着学习服装效果图技法(把你的构思通过绘画的手段表达出来)，然后学到设计原理、方法、材料等，能够的话同时学习服装打板、工艺等技术类课程，贯穿于整个学习过程的就是不断提升自己的审美能力、时尚的眼光(眼光需要自我培养，老师只能指点和交流，无法培训)。

       想要学习手绘服装插画，应该如何开始呢？

       如果你想画出有独特风格、有时尚感的服装画,必须经过大量的练习才能达到专业水平。所谓"专业技能",更多的是来自实践的完善。学习服装画,要从学习人体开始,从头部的刻画到手脚细节的处理,再到身体比例的勾勒和不同的动作,如插腰、扭臀、站立、行走、坐姿等。

       只有把这些基本功练到炉火纯青,才能在今后设计服装时更好地体现细节和专业水准。服装插画的前提一定是要有大量的创意和灵感十,所以这个前提一定是大量的时尚元素的积累。平时可以多从杂志上收集服装或者当季的流行款式、衣服等,帮助自己积累一定的创意。拿到自己的绘画器材。硬质铅笔最好选择H型的,这种铅笔很轻,容易修改,也不会把纸弄凹,容易上色。为了使你的插图看起来专业,你需要一块好的橡皮和一张厚纸。

       如果你没有H型铅笔,2号也行。记住要轻轻地写,不要太用力。也千万不要用笔,因为手写的东西是不能擦掉的。更不用说用着色工具、记号笔、墨水之类的东西,根据轮廓图设计衣服。设计一定要大胆,最初可以从临摹开始,慢慢开始自己的设计。肘部、肩部、手腕、脚踝和悬垂部位都应该有褶皱。想象真实的穿着效果,并尝试在设计插图上呈现给模特。

       设计插图模特的姿势。选择的姿势应该最能代表设计项目。你可以画走路、坐着、弯腰或其他姿势。作为初学者,从最常见的姿势开始,即模特在T台上站立或行走的姿势。这种姿势是最容易画的,而且能全面展示设计。如果你想设计更好的作品,你需要练习大量的轮廓素描来打好基础。

服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些？可以详细说说吗？

       1.波普风格

       波普风格的插画艺术出现、流行于20_兰50_甏呐分薜厍,主要通过商业艺术的创作手法,形成融合大众文化与商业艺术的全新艺术风格。同时,波普风格中相对浮夸的卡通形象、报纸版画形式及幽默的标语,共同组成独属于波普风格的特色,且波普风格的艺术性非常强[3]。安迪·沃霍尔是在服装设计领域中对波普风格拓展贡献最为杰出的人物之一,首次开创了纸质、塑料、人造皮为服装制作基础材料的先河,并且在其插画作品中包含了颠覆传统的设计理念,具有色彩鲜艳、设计理念前卫及选色大胆等鲜明特点。直至今日,波普风格的插画仍保留与安迪·沃霍尔较多的相似之处。

       2.抽象风格

       通常,抽象风格的作品普遍以几何化的点线面、圆形、三角形、正方形为主体进行深入创作,在创作风格上具有典型的抽象性特点。蒙德里安是抽象风格作品中相对成功的早期人物之一,其抽象风格的创作方式较为独特,侧重利用形式多样的矩形图案作为插画内容,且此类插画艺术形式对抽象风格的影响深远。以法国著名抽象风格服装设计大师创作的作品《红黄蓝》为例,此作品深受蒙德里安抽象风格的启发,选择多种颜色的线条、三角形、长方形,给予广大受众独特的艺术欣赏体验感受,并赋予作品强烈的视觉冲击感及新奇感。

       3.具象风格

       具象风格不同于上述提到的两种风格,其图形特点普遍写实且逼真。再者,具象风格作品对线条的展现相对直接,可进行装饰性的泛化、夸张及变形处理,从而提高作品的色彩感,突出作品的简洁性及精致性。以意大利著名服装设计师缪西亚·普拉达为例,曾拥有将插画直接用在服装设计创作的实力,可以将插画作品布满在服装设计作品当中,且其作品侧重精心细腻化创作人物造型,突出作品的色彩及绚丽感[4]。此外,具象风格中线条展示相对飘逸,可以给予受众心理如梦如幻的体验感受,尤其是应用在服装设计当中,能有效提高设计作品的精巧程度,赋予设计作品灵动的美感。

学服装设计手画图上给个照片按照照片上画吗?

       不是

       绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段,因此服装设计者需要有良好的美术基础,通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。今天,小编给大家介绍服装设计手绘步骤方法。

       服装设计手绘步骤方法一:

       1.人体动态:通过一个分隔步骤将人定为十个头高,从此拉长的时装人物模型比例。然后找出我们的辅助线。最重要的是人体重心线。重要肩线在第二个头长的二分之一处,向右倾斜。腰线在三个头长处向左倾斜。胯线在第四个头长向左倾斜,膝盖线在第六个头长也向左倾斜。肩线和腰,胯,膝盖线的倾斜度相反。脚口线在第九个头长处。

       2.宽度:找出这几条线的宽度,肩是1.5个头长,腰1个头长,胯比肩窄一点。然后连接这几个宽度点画好人体的基本动态线。从头到脚完善人体,锁骨的转折凹陷关系,还有肩颈点的关系。重心在前的腿一定要落在重心线上。注意大腿手臂肌肉的转折。

       3.着装:画好人体之后根据模特图和人体着装,同样也是从上往下画,先画好衣服,领口和袖口的关系要注意还有露腰的位置。接着把短裤完善,注意裆部和胯部的走向。注意衣服和手臂的遮挡关系。其余的细节标牌还有鞋子细节。

       4.先上肤色:用马克笔先铺一遍比较浅的颜色,注意留白,然后在叠加深色,关节肌肉的转折处。

       5.衣服上色:先上好里面那件长袖格纹。用马克笔343上好底色。再用马克笔22和CG6做好方块格子叠加。

       6.进行外面红色露腰卫衣的画法。注意深浅叠加。领口和下摆螺纹的画法,铺底色马克笔71.然后用黑色针管笔画出螺纹的质感。然后是黑色短裤铺色记得褶皱留白。最后是衣服裤子细节标牌还有鞋子的上色。

       好了，关于“服装效果图人体”的讨论到此结束。希望大家能够更深入地了解“服装效果图人体”，并从我的解答中获得一些启示。